Paysage: Fenêtre sur la nature (Louvre Lens)
Laurent Pernot, Justine Balibar, Vincent Pomarède, Émilie Beck Saiello, Pierre Wat, Marie Gord
Louvre Lens & Liénart, 2023
€39,00
Depuis la Renaissance jusqu’à nos jours, par la peinture, les artistes rejouent à leur manière les mythes de la Création, en représentant ciel, terre, mer, lumière et ténèbres. Les instantanés chatoyants des impressionnistes, les brumes fugitives des peintures de montagne et d’eau chinoises (shanshui), les mille et une vues des estampes japonaises, toutes ces oeuvres murmurent des messages faits de clarté et d’ombres. Ce langage codé trouve son origine dans ce que le XVIIe siècle a nommé les « ornements de la nature » : arbres, végétaux, rochers et ruisseaux. L’ouvrage plonge le lecteur aux sources des représentations artistiques et suit les artistes dans les étapes de leur travail, de l’esquisse préparatoire jusqu’à l’oeuvre achevée. Il explore ainsi différents types de paysages et de points de vue sur la nature, du petit dessin jusqu’au gigantesque panorama, de la plaine paisible jusqu’aux volcans menaçants, de l’instant éphémère jusqu’à la vision d’éternité, de la figuration jusqu’à l’abstraction. Les énigmes sont nombreuses : de quels lieux s’agit-il ? Quels outils utilisent les artistes ? Quel est leur rapport aux sciences de leur temps ? Que ressentent-ils face aux sites naturels ? Outre les oeuvres en elles-mêmes – célèbres ou plus inattendues -, l’ouvrage présente des objets permettant de répondre à ces questions, par exemple des manuels pédagogiques écrits par les artistes ou des ustensiles employés en atelier ou en plein air. Tous permettent de suivre les amateurs dans leurs intérieurs où le paysage se fait décor, mais aussi les artistes durant leurs expéditions, dans leurs jardins ou plus loin. Dans notre monde, aujourd’hui totalement métamorphosé par l’activité humaine, les thèmes du paysage et de la nature sont d’une actualité brûlante ; les oeuvres les questionnent à leur manière et démontrent, s’il le fallait, à quel point sont liés art et paysage.
ENG.:
From the Renaissance to the present day, through painting, artists have replayed the myths of Creation in their own way, representing sky, earth, sea, light and darkness. The shimmering snapshots of the Impressionists, the fleeting mists of Chinese mountain and water paintings (shanshui), the thousand and one views of Japanese prints, all these works whisper messages made of clarity and shadows. This coded language finds its origin in what the 17th century called the “ornaments of nature”: trees, plants, rocks and streams. The book immerses the reader in the sources of artistic representations and follows the artists in the stages of their work, from the preparatory sketch to the finished work. He thus explores different types of landscapes and points of view on nature, from the small drawing to the gigantic panorama, from the peaceful plain to the threatening volcanoes, from the ephemeral instant to the vision of eternity, from figuration to abstraction. The riddles are numerous: what places are they? What tools do artists use? What is their relationship to the sciences of their time? How do they feel about natural sites? In addition to the works themselves – famous or more unexpected -, the book presents objects allowing answers to these questions, for example teaching manuals written by the artists or utensils used in the studio or in the open air. All of them make it possible to follow the amateurs in their interiors where the landscape becomes decor, but also the artists during their expeditions, in their gardens or further afield. In our world, today completely transformed by human activity, the themes of landscape and nature are extremely topical; the works question them in their own way and demonstrate, if necessary, to what extent art and landscape are linked. IN FRANS!
ISBN: 9782359063998
